sábado, 14 de mayo de 2011

Proyecto final, MI tipografía

    Como proyecto final teníamos que hacer una serie de anuncios publicitarios utilizando una tipografía diseñada por nosotros mismos. primero debíamos escoger una técnica con la cual diseñaríamos  las letras.

     la técnica que utilice para hacer la tipografía de este proyecto fue usar parafina. primero derretí un bloque de cera en una olla. mientras esta se calentaba hice un canal de 2 centímetros de ancho entre dos tablas largas. luego puse plastico de cocina en el canal para que no se escurra la parafina liquida.

   una vez derretida la parafina la puse en el canal y deje que se solidifique. el resultado fue una varilla larga de parafina. para hacer las letras primero recorte esta varilla y uní los pedazos utilizando una vela.
     aquí pongo algunos ejemplos





   despues coloque a cada letra en un fondo negro y la derretí con una pistola de calor:






     el problema de hacerlo de esta forma es que la cera se derretía demasiado rápido y se chorreaba completamente. yo quería que parezca como si se hubiera derretido lentamente. hacer esto con la pistola de calor tomaría demasiado tiempo ya que tendría que derretirse muy lentamente cada letra. por esta razón  subí todas las fotos a photoshop  y les di ese efecto de derretido como podemos ver a continuación:  





     una vez terminado esto podía empezar la siguiente parte del proyecto. Esta consistía en crear una serie de mensajes o anuncios publicitarios con la tipografía. desde el comienzo ya tenia que saber que lo que iba hacer y por esa razón escogí esta técnica de tipografía. el mensaje o la intención de mis anuncios es la de levantar la conciencia social sobre los derechos humanos y la opresión de estos.  adapte la información y los mensajes para diferentes tipos de medios de comunicación:

para vallas publicitarias:






Para volantes:
                      adelante
atrás

 y un anuncio para revistas:




  mientras estaba creando el efecto de cera derretida en las palabras se me ocurrió la idea de formar otras palabras en el espacio negativo de la cera chorreada. no se que tan obvio esta pero si no lo vieron vuelvan a los anuncios. en el de libertad dice opresión, en el de unión social dice discriminación, y en el de democracia dice dictadura.

















El triangulo, el cuadrado, el circulo y la figura organica


El super Equipo de rescate


      Entrelos elementos del diseño encontramos a las diferentes figuras que podemos utilizar para diseñar. estas son el cuadrado, el triángulo el circulo u cualquier figura orgánica. Estas figuras son las que forman todo en el diseño. el objetivo de este trabajo era crear un protagonista con cada figura para un hacer un cuento de niños.  el trabajo era en grupos de 2 personas.  en mi grupo yo diseñe los personajes con el cuadrado y la figura orgánica 
  
      El pesonaje cuadrado se llama Arquímedes se caracterisa por ser muy logico, esquematizado, y preciso. se encarga de hacer cualquier calculo y organiza al equipo de rescate. EL personaje de la figura orgánica se llama Bob. su especialidad es que puede cambiar de forma y escurrirse entre cualquier espacio. de esta manera puede entrar entre los escombros de un desastre y encontrar las victimas. 

   los personajes hechos con el circulo y el triangulo las hizo mi compañera de grupo Ruty Cando, aquí les pongo los personajes, pero si quieren mas información visiten su blog en: http://ruty-cando.blogspot.com/ 

                   circulo:




triángulo:

  la segunda parte de este trabajo era escoger una tipografía que sea adecuada para escribir el cuento. para hacer esto primero escogimos 5 posibilidades de tipografías:






jueves, 12 de mayo de 2011

Foto que me impacto


http://www.aboutmyplanet.com/wp-content/blogs.dir/10/files/2010/07/plastic-sea.jpg


    esta foto me pareció muy interesante por que saca a la luz el grave problema de la contaminación en el mundo. parece que los humanos tenemos que estar al borde del precipicio para hacer algo al respecto, de lo contrario seguimos evadiendo el problema. en este caso es la contaminación del plástico en los ríos y océanos. en esta foto ni siquiera se puede ver el agua.  los plásticos duran cientos de años y son un contaminante muy grave para la naturaleza. si no hacemos lago al respecto de una u otra forma pagaremos el precio de lo que hacemos.

lunes, 18 de abril de 2011

Las Retículas en el diseño


Las Retículas en el Diseño


   Todo tipo de documento tiene una organización determinada para que el publico pueda entender. una forma de organizar la informacion de un documento es utilizando un cuadricula para dividir los espacios y crear un orden. esta tecnica se utiliza mucho en los daocumentos donde hay mucha escritura.


    En este trabajo escogí una pagina de una revista, en la que primero marque y dibuje la retícula que fue utilizada para organizar la información.




     Luego recorte los elementos y los organice en otra retícula que yo me invente, pero que cumplía la función de dar un orden a la información publicada.

Susan kare


La música te hace volar

El objetivo de este trabajo era hacer un diseño utilizando la técnica de otro diseñador. en este caso fue de la diseñadora Susan Kare a la que se le conoce por diseñar iconos para programas y aplicaciones de las computadoras. sus diseños se caracterizan por ser muy simples pero explícitos y exactos.

   Para este trabajo yo decidí hacer un diseño para un programa de música. Como pueden ver hice una nota musical con alas en un circulo azul con degrade blanco para que parezca el cielo.


Después de presentar el primer trabajo en la clase y recibir algunas criticas constructivas le hice algunas modificaciones. al degrade de las alas le hice simétrico, y al circulo le recorte en forma de nube para que reforzar la impresión de que esta volando


Análisis de logotipos




Empresas relacionadas con el Surf




   En muchos de estos logotipos  de artículos de surf  se pone mucho énfasis en la forma y el estilo de la tipografía. en algunos solamente es la tipografía es todo el logotipo. en otros casos se equilibra la tipografía con alguna forma o diseño no muy complejo. la mayoría de tipografías son negras y bastante claras, con pocas excepciones. otra característica que comparten algunos de estos diseños es que juegan y toman en cuenta el espacio negativo.

        

martes, 12 de abril de 2011

tipografia






    Esta segunda tipografía esta hecha con carbon prendido. decidí hacerla por que la primera que esta hecha con chocolate liquido me pareció muy simple.  trabajar con carbon fue mas difícil de lo que esperaba. lo mas complicado era mantener a los carbones prendidos con una pistola de calor mientras tomaba la foto. muchas veces se volaban, o mientras prendida un carbon se apagaba el otro o se bajaba la intensidad del resto. pero después de muchos intentos lo logre. creo que la técnica de la tipografía es súper adecuada para la palabra, porque las letras están literalmente encendidas y eso es lo que dice  la palabra.

jueves, 24 de marzo de 2011

Paula scher

Paula Scher















      A Paula Scher se le conoce por su técnica de utilizar y manipular  la forma de la tipografía. la forma de y la composición de las letras en el espacio transmiten e intensifican los mensajes. Parte de su técnica romper las reglas tradicionales del orden de escribir, pero de tal forma que todavía se pueda entender sin complicaciones.



 el objetivo de este trabajo era crear un anuncio publicitario fomentando la solidaridad en Quito usando la técnica de Paula Scher

las técnicas para generar ideas que utilice fueron buscar imágenes, definiciones, reflexionar, y esquemas mentales. como resultado hice esto:


   no me gusto mucho el resultado de este trabajo.  después de recibir criticas en clase y analizarlo, me pude dar cuenta de que no unidad. tiene demasiadas tipografías en muchos estilos diferentes.  

después decidí hacer uno nuevo y se me ocurrió esto.



domingo, 20 de febrero de 2011

ritmo visual, orden visual, espacio negativo, y asimetria



Ritmo visual


Este trabajo tiene ritmo visual por que se repiten los colores y las figuras. . Creo que la linea amarilla es un elemento muy importante por que se ve como si estuviera fluyendo en un patrón determinado. es un trabajo muy abstracto y en verdad no tiene un significado en especial aparte de representar el ritmo visual.






Para hacer este trabajo me puse a escuchar la canción de AC/DC "I Love Rock & Roll".




Ritmo y profundidad

En este trabajo hice algo muy parecido al de ritmo visual pero le aumente una perspectiva y profundidad. a diferencia del otro que es con recortes pegados, este es un dibujo. para que hacer esta perspectiva de profundidad utilice varias tecnicas. primero hice los elementos que están mas cerca, mas grandes y detallados. tambien estan en la parte inferior de la hoja. luego a medida que se van alejando, les dibuje cada vez mas pequeños, y en vez de pintarles con marcadores les pinte con lápices de colores para que no brillen tanto como los primeros. también utilice lineas de fuga. para llegar a este trabajo final dibuje 3 bocetos donde iba corrigiendo y modificando los elementos para incrementar la sensación de profundidad.


Espacio Negativo


mi logo













transformar mi logo a un diseño con espacios negativos y positivos me tomo bastante tiempo. inicialmente no sabia como por que las figuras y los elementos de mi logo no tienen mucha relación entre sí en cuanto a su contorno o forma.  


mi logo en espacios negativos



 no me gusto mucho el resultado de este trabajo pero realmente  no se me ocurrió ninguna otra cosa.
ahora que  lo vuelvo a ver creo que hubiera quedado mejor solamente el circulo con el fondo rojo, sin el rectángulo mitad tomate mitad blanco.

   pase muchos días pensando y reflexionando para hacer nuevamente mi logo en espacio negativo. me parece los mas complicado en el diseño.  la verdad es que no se me ocurrió otra forma para hacerle a este mismo diseño en espacio negativo que esta:





igual no me gusto el resultado por lo que decidí hacer un nuevo diseño en el que sea mas fácil trabajar con el espacio negativo. igual fue un reto muy difícil.  Empece a buscar y sacar ideas para diseñar nuevas figuras que respetaran activo, amigable y abierto.  el resultado fue este diseño:


     Lo activo se representa en la ciudad que nunca duerme, lo abierto y sociable en las manos abiertas






Jerarquía y orden visual


el objetivo de este trabajo es crear un orden visual de cinco etapas o escalones. cada etapa esta marcado con un tillo. los elementos que podiamos modificar eran cualquier cosa que se podia poder al rededor del tillo para darle mayor o menor importancia y asi crear un orden visual. como pueden ver yo  les hice como si fueran estrellas, pero cambie el tamaño y color de los papeles alrededor de cada tillo para crear este orden visual.



¿Y ahora que vendrá?

para lograr el orden visual en este trabajo utilice varias técnicas. primero, a los mas importante que es el signo de interrogacion lo dibuje bastante grande en relacion a los otros, y lo pinte de rojo que es un color llamativo que sobresale con el blanco y el negro del fondo. también recorté el papel que rodea a este signo de interrogacion de una manera diferente para crear mas contraste con el fondo y con el ritmo del trabajo.  a medida que  van ganando importancia los elementos son mas grandes. 
a pesar de que el publico esta acostumbrado a leer de izquierda a derecha, creo que el signo de interrogación y el cohete tienen suficiente peso visual como para que la mirada del publico empieza a interpretar  la imagen desde este punto, y que desde allí retroceda hasta el inicio.

el dibujo empieza en la esquina superior derecha con unas piedras en movimiento, luego estan las lanzas que siguen a las flechas. después estan dos bolas de fuego que son los proyectiles lanzados por las catapultas antiguas. a continuación estan las balas de los cañones seguidas por balas. finalmente tenemos un misil nuclear. ¿y ahora, que arma inventara el hombre para matarse los unos a los otros?

Simetría y asimetría 


El punto de este trabajo era encontrar un anuncio publicitario o una pagina que tenga simetría o asimetría, para luego cambiarla reorganizando ciertos elementos para que sea asimétrico o simétrico, pero sin que pierda el equilibrio visual.

Yo encontré este anuncio de un noticiero que originalmente era simétrico.  el logo que esta en la parte superior izquierda estaba en el centro. las letras que dicen " mas alla de la información" estaban igualmente en el centro en una sola linea. se puede ver  claramente el recorte "parchado". lo que hice fue hacerle asimétrico pero sin perder el equilibrio.









jueves, 20 de enero de 2011

Mi logo









mi logo
los adjetivos que intento comunicar en este logo son abierto, activo y sociable.
para hacer este trabajo final pase por varias etapas. 


despiues de escoger los tres adjetivos que me describen a mi, busque fotografias en internet que encajen cond cada adjetivo, esto son activo, sociable y abierto.



El proceso

Activo






sociable/amigable

http://www.institutocommunitymanager.com/wp-content/uploads/2010/09/community-manager.jpg



http://qwickstep.com/search/hand-shaking.html

abierto




http://santiago.olx.cl/open-mind-2010-encuentro-publicitario-de-las-mentes-mas-creativas-iid-78924268#pics



http://physics.wku.edu/~bonham/Talks/FacultyWorkshop/index.php?part=Motivation&item=Dump

http://gigaom.com/2010/08/25/can-open-source-be-saved-from-itself/
http://www.sxc.hu/photo/43616

despues de analizar todas las imagenes, y reflexionar sobre como seria el diseño de mi logo saque algunas conclusiones. para representar el adjetivo activo mi diseño debia contener algo en el que estaba sucediendo algo en el que algo estaba en movimiento. 

para representar la palabra sociable mi conclusion fue que debian haber por lo menos dos elementos parecidos o iguales que esten interactuanto entre ellos de alguna forma. mas tarde decidi que este elemento serian siluetas de personas. 

para el adjetivo de abierto podria haber sido cualquier cosa que se pudiera abrir. como una caja o un contenedor de alguna forma. tambien lo podria representar con un campo abierto pero no me convencio dejar solamente el campo abierto por que  esto puede tener muchas interpretaciones. lo mas directo que se me ocurrio para illustrar este adjetivo fueron unas puertas abiertas. la verdad no se me ocurre otra interpretación para unas puertas abiertas mas que la de "bienvenidos" "entren" o simplemente que esta abierto y sin restricciones para que entren.

empeze dibujando un portal con personas a lo lejos.  puse notas musicales flotando para que tenga mas movimiento y accion.


luego decidi darle una forma que no fuera la rectangular de la hoja por lo que hice el diseño en un circulo. dibuje un camino con huellas para que el publico "entrara",  y siguiera las huellas hasta el centro donde estan las personas. puse mas elementos flotantes sobre las personas que representan actividades.


luego dibuje uno nuevo, le puse color, y solamente coloque tres figuras humanas. no creo que son necesarias mas que tres para representar el adjetivo de sociable. 

luego de presentar el trabajo en clase y recibir criticas constructivas decidi modifiar algunos elementos del  diseño. una de las interpretaciones de la clase sobre mi logo fue que  tenia una  escencia como de fiesta debido a los elementos flotantes. soy una persona fiestera pero mi intencion en este trabajo era enfocarme en transimitr los tres adjetivos establecidos. los elementos flotantes parecian mucho como de fiesta por lo que decidi eliminarlos.


aqui esta nuevamente  el diseño final de mi logo. creo que con las tres siluetas humanas en "movimiento" se representa las palabras socialbe y activo. le aumente el sol para darle un tono mas "iluminado" y  como vivo. el solo representa actividad, vida, alegria etc pero creo que el logo  puede funcionar igualmente  sin sol.






en este logo final utilize cartulina azul para el cielo, fomix para las puertas, cartulina negra para las siluetas humanas, y un papel como con gamuza para la montaña.